高层文化人在给昆曲输入精神浓度的同时也给它带来相应的审美格调。配器的齐，昆曲从文词的典雅生动、意境的营造到心理气氛的渲染都获得了令人瞩目的成就，有不少唱词段落在价值上完全可以与历代著名诗词并驾齐驱。更难能可贵的是，
一种艺术范型的真正价值，也成了一门需要多年学习纔能把握的复杂技艺，引起全社会的欣赏和迷醉。而应该看，音乐格局的婉转变化，远不是昆曲艺术生&，众所周知，都达到空前的水平而取得了柔丽妩媚、一唱三叹的效果。在表演上角色行当的细密分工，写意舞姿和抒情舞姿的丰富，念白的生动幽默，使得典雅深邃的文词能借助于戏剧ຕ性的舟筏通。从这个意义上说，也与高层文化界对它的精工细磨分不开。高层文化人把他们的全部文化素养和审美积淀都投注在昆曲的一招一式、一腔一调之ใ中，诗、书、琴、画ฑ、舞、乐融成一体而升腾成种种舞台景象。因此不妨说，离开了文化精英的大幅度聚合是很难办得到的。
家庭戏班的建立是一件很麻烦的事，不仅要多方物色优伶，延聘教习训练女乐优童，还要由家班主人寻访或自撰剧本，营造演出用的场所，或戏台，或厅堂，或戏船，此外还要为演出张罗筵席，探讨技艺，参与竞争…这一切使得家班主人不能不把日常精力的极大一部分都耗费在昆曲上，并力求使自己้也成为一个昆曲行家。如果这样的事情只是发生在个别富豪之家那倒也罢了，但事实上这在明代后期已成为一种很普遍的现象。一种戏剧审美方式如此强悍地闯入这么多上层家庭的内部，成为他们不可缺少的生活嗜好，甚至成为ฦ他们争相趋附的生活方แ式，这在世界戏剧史上也是极为罕见的。在以往的中国戏曲史研究上，这种家庭戏班常常被斥之ใ为“世纪末”士大夫阶层奢侈、糜烂的生活表征，这是以社会学取代了戏剧学。从戏剧学的视角来看，家庭戏班呈现了昆曲艺术社会渗透力的某种极致，也透露出昆曲艺术的美学结构与中国宗法伦理社ุ会结构之间的深层对应，与庭院式演出空间之ใ间的深层对应，与士大夫文化心态之间的深层对应。
与王国维先生坚持的中ณ国戏曲的发达“至元代而止”的观点正好相反，新า一代的文化史家如胡适之ใ先生则相信的逐步进化，那他应该肯定明清昆剧传奇对元杂剧的超越了吧？但是他尤其感兴趣的是更靠近的进化，同时又出于他历来对文化世俗形态的重视，很自然地肯定了花部对昆曲的替代。他在1้918年9月发表的《文学进化观念与戏剧改良》一文中说，戏剧史在不断ษ进化，由昆曲时代而变为ฦ俗戏时代不是倒退，而是一大革命“昆曲不能自保于道咸之时，决不能中兴于既亡之后”结果，昆曲也无法在胡适之先生那样的文化史学构架中占据太高的地位。文化进化论必然会着重关注各种文化门类的最近形态，因而很多现代人都会把京剧（平剧ຕ）视为中国传统戏曲的代表，并把这观念输向国际社会。
败奇怪，十九世纪一开始，它的势头也就渐渐衰微了。我已经发现不止一位西方学者论定，十九世纪是人类在文化创作上最少游戏意识的时代，昆曲的衰微也应顺ิ了这种论断。当时中西文化交流还没有像模象样地展开，因此为ฦ什么会出现这种应顺，对我来说还是一个难题。
十二年间经历了很多事情，我的主要精力投注在对人类各大文明废墟的实地考察上。忘了是在地球的哪一个角落，我得到消เ息，昆曲被联合国评上了世界文化遗产。这个消息，使我荒凉的心境间增添了一份滋润。我在万里之外，听到了来自苏州的笛声。
传奇艺术在舞台表现上的积极成果，标志着中国戏剧文化又经历了一次大规模的自我调整，更加趋向完整和成熟。那个ฐ时候所形成的舞台规程，直到今天我们还能看到它们犹存的活力，还能看到它们以变异、更新的形态出现在京剧和其它地方戏剧种中。