诗以志，无论歌、无论咏，都不会因为境界的真而失去艺术的审美价值。
真，是难以复，在物累沉重的当代社ุ会，也是一种艺术境界ศ，还原生活的野性和朴素า，有两重涵义，二是艺术境界上的“修真”。
秋天的老家
柿子红了
红了父亲的脸色
红了屋檐下的一串串日子
蚕子熟了
熟了母亲的白
熟ງ了兄妹的一个个梦想
柿子又红
蚕子又熟
酿了一家人
醇香的相思
这是一幅自然风物与人间亲叠加的风画ฑ，品味这诗的时候，你是不是感觉像是在欣赏一幅意韵深幽而诗意朦胧的油画？
这幅“油画”所传达的真朴境界，是“抱朴归真”，
心海修真，完全源自于作者娴ຒ熟笔法的运用。这样的诗，可以说象是把原生态的浑然天成的艺术画面直接呈现在读者面前，令人体味到乡土实景与人心憧憬通融一体的审美冲击力。
再看作者另一爱诗：
诗歌，是傻子的爱
我迷醉
却不知为何物
苦苦追寻
我写给你的诗歌
或许是一种虚无
或许是一种假设
时间在飞奔
我的追问在笔尖
垒起一座座高塔
每一个字都是
一次爱的涅ื槃
你真的不懂
我给你写的诗歌
傻子还在用这形式
表达心中ณ的所爱
这诗的格调具有很强的时代代表性：“你真的不懂我给你写的诗歌傻子还在用这形式表达心中ณ的所爱。”在作者笔下，爱的主ว旋律是千古恒存的，爱是精神的感应，而现实中ณ，金钱和财富劫夺了爱的旗帜ຒ，高呼前进，所向披靡，让心怀痴的寒士们心灰意冷：“每一个ฐ字都是一次爱的涅ื槃。”在这种写意式的咏叹过程中，整个诗句被赋予了深沉的感染力。若论造境的空灵，这诗是所有篇章里最成功的，这番空灵境界，一方面来自作者对题材的精心挑选和加工，另一方面，则ท是凭借了对句式节奏和意境布局的用心营造，于精心谋篇中ณ丝毫不留雕凿的痕迹，而呈现以自然淡泊的格调，见出作者驾驭诗歌意境的功底。
《道德经》这样叙写真我的最高境界ศ：“大音希声，大象无形，天有大美而不”，这些警句既是道家观照宇宙和人生的哲学观，其实也是道家的艺术观。作为诗文家，当他追求大音、大象、大美的艺术审美境界ศ时，他只能从“希声”、“无形”、“不”这些方面下功夫。所谓“希”、“无形”、“不”，指的是在描叙艺术对象时，不藻饰，不矫，不伪造，不做作，不夸耀，而只借用朴素的物象符号和时空感应来表现艺术对象自在的美、自在的形、自在的音，这样铸出来的作品，才能收到เ无须美尔为美其自为其美的审美效果。然而，是不是所有的诗文家照着这个理论去操作，就能臻至于大音、大象、大美的艺术审美境界呢？显然不是。为ฦ心之声，诗为心之象，艺术家要使作品达到大美，则必须ี心灵达到เ大真。惟有彻底洞悟真我的玄奥，修炼到真我的性，才能ม做画得大象，出声得大音，著文得大美。
从志勇的诗文中ณ，我们隐隐约约感知到了这类大音、大象、大美的痕迹，这似乎ๆ不是因为他与时隔两千多年的道家老庄已经有过“神交”，而是他自觉自为地洞悟真我、修炼真我，并品尝到เ了个ฐ中“三昧”的缘故吧。
王道庭
011年月于西安电å子科技大学科技园